Come sostiene François Truffaut «le coincidenze vanno meritate». Artigrafie incontra
Luigi Lo Cascio per una serie di fortunate coincidenze e di persone gentili e decisamente simpatiche Al di là delle presentazioni (Lo Cascio attore di cinema e teatro, scrittore, produttore, sportivo, siciliano, figlio, uomo e fratello) siamo felici di chiacchierare che con un artista come lui, protagonista – per richiamare il fil rouge di questo numero – di opere che si sono rivelate spettacoli kamikaze consapevoli, di grande valore e vasta eco. Cominciamo

Luigi Lo Cascio non ha un sito ufficiale, ma possiede un quaderno di citazioni divise per argomenti: sole, stelle, scrittori, azioni, mangiare Me ne riveli un’altra?

Prima di possedere il mio primo computer, annotavo su quadernetti di vario colore le frasi che più colpivano leggendo libri e giornali. È quindi una raccolta di pensieri, più che di citazioni Quando hanno cominciato ad affollarsi senza senso, ho cercato di fare ordine catalogandoli per argomento Ricordo che c’era anche una sezione che parlava di pietre

Ti ho sentito dire che per te il teatro può essere equiparato a una maratona, il cinema ai cento metri o al salto in lungo. So che cammini molto, quale sport preferisci? (metaforicamente parlando, o no - scegli tu)

In questo periodo sto recitando a Catania nello spettacolo Diceria dell’untore, tratto dal romanzo di Bufalino, con la regia di Vincenzo Pirrotta E posso confermare che l’idea della maratona è molto pertinente Tra l’altro non esco mai di scena Per novantacinque minuti provo a pronunciare meglio che posso quelle parole così impervie, così febbrili, senza che mi sia consentito, come agli atleti lungo il percorso di gara, un minimo rifornimento d’acqua Ma proprio per questo, la fatica lascia alla fine un senso di gioiosa spossatezza. L’atletica leggera è comunque il mio sport preferito

In Diceria dell’untore, come in molti tuoi lavori, la sicilitudine è un aspetto fondante della tua attorialità In questo mondo globalizzato - o che aspira a esserlo - ti senti molto legato alla tua terra? Mi regali un aggettivo per la Sicilia e uno per il tuo nuovo spettacolo?

Vista l’anima tragica e sofistica, potrei scegliere come aggettivo “contrastante” Terra in cui pare impossibile sciogliere i dissidi, i contrasti, gli opposti in continuo conflitto Forse per questo gli autori siciliani tendono all’ossimoro, come ricordano il Mal giocondo di Pirandello e L’amaro miele di Bufalino Per lo spettacolo scelgo invece l’aggettivo “teatrale” Bufalino, nelle istruzioni per l’uso che accosta al suo poema narrativo, istituisce un collegamento molto stretto tra l’esperienza del sanatorio e la grammatica del palcoscenico Non potrebbe essere altrimenti visto che i personaggi, sapendo di pronunciare forse le ultime parole della

propria esistenza, non possono non trattarle con la stessa dignità di una battuta teatrale

Peppino Impastato, con la tua voce - dice: «Noi ci dobbiamo ribellare Prima che sia troppo tardi! Prima di abituarci alle loro facce! Prima di non accorgerci più di niente!» I cento passi è un film che parla anche di indignazione Pensi che l’indignazione sia utile all’arte? Che l’arte - il cinema, il teatro - debbano suscitare indignazione?

Credo che l’arte debba preoccuparsi di spalancare, innanzitutto nell’autore e poi, per contagio, nello spettatore, uno spazio di interrogazione e di crisi Spesso l’indignazione può essere un alibi per non andare a fondo nelle questioni L’opera non parla degli altri, non serve a mettere sotto accusa gli altri Siamo noi, mentre guardiamo un oggetto artistico, ad essere chiamati in causa e a dovere convivere d’ora in poi con un severo capo d’imputazione

In La vita che vorrei c’è una scena in cui fai un provino con Laura (Stefania Ceccarelli) e - almeno all’inizio - sei molto rigido nei suoi confronti Dai un consiglio a un giovane attore che oggi si presenti a un provino

Tra un provino e l’altro conviene essere pieni di dubbi su se stessi Non sentirsi mai pronti e cercare di coltivarsi con un continuo addestramento Ma al provino, senza mai varcare la soglia che fa precipitare nell’abisso della presunzione, consiglierei di essere determinati Tanto sono gli altri che hanno il problema di dovere giudicare e decidere Noi dobbiamo solo mostrare quello che

 

più somiglia alle nostre qualità E quindi tranquillità, controllo, entusiasmo O, come diceva il mio maestro Orazio Costa per spronarci ad agire: vita!

Hai raccontato che per arredare i set cinematografici di solito si usano foto personali, quelle del passato degli attori, e che tu usi sempre le stesse perché odiavi farti fotografare Qual è quella che odi di più?

Non mi faceva piacere essere fotografato, ma non per questo arrivo ad odiare le foto del passato Anzi, guardo quegli scatti con una certa commozione

In una precedente intervista hai ricordato che Carmelo Bene - da bambino - pensava: «Ma se un attore fa il personaggio, chi fa l’attore?» Tu da bambino volevi fare l’attore? Mi dici un attore del passato con cui ti sarebbe piaciuto recitare? E uno del futuro?

Ho cominciato a pensare di fare l’attore dopo i vent’anni Prima di allora non mi aveva mai nemmeno sfiorato l’idea che questa sarebbe stato il mio mestiere Ho infatti studiato due anni medicina, facoltà che poi ho lasciato per entrare in Accademia d’Arte Drammatica a Roma Mi diverto molto a recitare con i miei fratelli Da bambini ci facevamo sempre teatrino l’un l’altro Mi è comunque già capitato con Elio nel film I cento passi, con Martino negli spettacoli di cabaret con il gruppo “le ascelle”, con Armida in un corto metraggio che s’intitola Il pacco Aspetto di farlo con Anna, la mia sorella più piccola e con mia madre Aida

 

 

Reciti, scrivi, riscrivi, dirigi: bene - molto bene - e senza deliri di onnipotenza Da poco hai anche prodotto (auto-prodotto) il corto Il pacco Sensazioni da producer? Ti sei divertito?

Sì, mi sono molto divertito a fare Il pacco, insieme a mia moglie Desideria (che è anche la regista del cortometraggio) Quando ero sul set a recitare ero in totale disaccordo col me stesso che provava a produrre

Dopo Il silenzio dei comunisti - difficile e bellissimo - hai scritto, recitato e diretto Nella Tana Dico “scritto” perché la tua riscrittura del racconto di Kafka (La tana) è un’opera nuova, quasi un’anomalia rispetto al testo kafkiano Sostieni che anche Nella tana è uno spettacolo di fruizione molto difficile Perché?

Il racconto di Kafka è stato scritto per gli occhi dei lettori Mi sembrava impossibile portare in scena il testo così com’era Provando a riscriverlo mi sono accorto che mi andavo allontanando sempre più dallo stile di Kafka, dalla sua scrittura asciutta, essenziale, perfetta Ne è venuta fuori una colata di parole che non mi sono sentito di attribuire allo scrittore di Praga Una sintassi abnorme, con lunghi periodi quasi privi di punteggiatura per mettere in difficoltà le consuete fasi del respiro Era difficile per me, innanzitutto Perché cercavo di lasciarmi travolgere da un testo che, senza mai demordere, andava a tormentare e sconnettere quel che restava del soggetto parlante La stanchezza riguardava poi, in seconda battuta, anche il pubblico se decideva di sostenermi e soffrirmi, lasciandosi prendere il fiato

 

Pupi Avati – a proposito di Gli amici del Bar Margherita - ha detto di te che hai una “generosità interpretativa assoluta” Nel film interpreti un giovane palermitano erotomane che indossa spesso un paio di occhiali a raggi infrarossi L’ultima curiosità: funzionano davvero? Si vede il mondo senza veli? È brutto?

Non posso rivelare i segreti di Manuelo Ma certamente gli occhiali K lo hanno guidato all’imbocco di paradisi che non possono dirsi

a cura di Sara Lanfranco